Neuer Musiktheorie-Kurs ab den Osterferien - Anmeldung ab sofort möglich

Angebot

24. März 2026 · von Nan Liu

Nach den Osterferien startet ein neuer Musiktheorie-Kurs für Schülerinnen und Schüler. Viele Kinder lernen im Instrumentalunterricht regelmäßig neue Stücke. Dabei geraten grundlegende Themen wie Rhythmus, Tonarten oder Intervalle mit der Zeit manchmal etwas in Vergessenheit.

Dieser Kurs hilft dabei, diese Grundlagen systematisch zu festigen und das musikalische Verständnis zu vertiefen. Der Unterricht orientiert sich inhaltlich am System der Associated Board of the Royal Schools of Music (ABRSM) und kann auf Wunsch auch eine gute Vorbereitung auf spätere Theorieprüfungen sein.

Inhalte des Kurses

• Notensystem und Rhythmus
• Tonleitern und Tonarten
• Intervalle und Akkorde
• Musikalische Ausdrucks- und Spielbezeichnungen

Vorkenntnisse in Musiktheorie sind nicht erforderlich. Der Kurs richtet sich an Schüler, die bereits etwas Instrumentalunterricht haben.

Kursinformationen

• Start: nach den Osterferien
• Dauer: 10 Unterrichtseinheiten
• Unterrichtszeit: 60 Minuten
• Termin: Donnerstag 15.30 - 16.30 Uhr (bzw. Freitag 17.00 - 18.00 Uhr)
• Unterrichtsform: Kleingruppe ab 4 Schülern
• Kursgebühr: 200 € für 10 Unterrichtseinheiten
Für meine Klavierschüler gilt eine ermäßigte Kursgebühr.

Anmeldung bis zum 11. April möglich.

Mehr über meinen Unterricht finden Sie hier.
Oder nehmen Sie Kontakt mit mir auf.

🏆 Jugend musiziert: Praxis-Guide vom Regional- bis zum Landeswettbewerb

Immer wieder erreichen mich Fragen von Eltern zur Vorbereitung auf „Jugend musiziert“. Als Klavierpädagoge, möchte ich heute meine Erfahrungen und praxisnahe Tipps für eine gezielte Vorbereitung teilen.

1. Strategische Programmwahl (6–8 Monate vorher)

Die Auswahl des Repertoires ist das Fundament jeder erfolgreichen Teilnahme. Es geht nicht darum, möglichst „schwere“ Stücke zu spielen, sondern ein stimmiges musikalisches Gesamtbild zu präsentieren.

• Epochenvielfalt: Die Ausschreibung verlangt Werke aus verschiedenen Epochen (Barock, Klassik, Romantik, Moderne). Die Auswahl sollte die musikalische Bandbreite des Schülers zeigen.
• Zeitmanagement: Die Spielzeitvorgaben sind auf Landesebene strikt. Ein zu kurzes oder deutlich zu langes Programm wirkt unvorbereitet und kann Punkte kosten.

2. Der Ablauf am Wettbewerbstag

Viele Eltern sind unsicher, was am Wettbewerbstag hinter den Kulissen passiert. Der typische Ablauf sieht folgendermaßen aus:

• Anmeldung: Erscheinen Sie etwa 45–60 Minuten vor dem Auftritt.
• Einspielen: Etwa 20 Minuten in einem separaten Raum. Diese Zeit dient der Orientierung – nicht zum intensiven Üben.
• Vorspiel: Die Reihenfolge der Stücke bestimmt der Schüler selbst, was der vorher im Programmheft gemeldet hat. Mein Rat: mit dem sichersten Stück beginnen, um Präsenz und Ruhe auszustrahlen.
• Beratungsgespräch: Dieses Gespräch unbedingt wahrnehmen! Jurys geben wertvolle Hinweise zu Klangkultur und Interpretation.

3. Die drei häufigsten „Fallen“ auf Landesebene

Warum erreichen technisch sehr gute Schüler manchmal nicht die erhoffte Punktzahl?

• Tempo vor Klangkultur: Zu schnelles Spiel geht oft auf Kosten von Struktur und Klang. Ein gehetzter Bach verliert seine architektonische Klarheit.
• Unsauberer Pedalgebrauch: Zu viel Pedal verschleiert Harmonien, besonders bei Mozart oder Haydn. Die Jury hört jedes Detail.
• Mangelnde Bühnenpräsenz: Der Auftritt beginnt beim Betreten der Bühne. Hektisches Starten ohne Ruhe wirkt unsicher.

4. Mein Experten-Tipp: Die „Landesebene-Mentalität“

Auf Landesebene geht es nicht mehr um fehlerfreies Abspielen, sondern um Interpretation. Der Schüler muss zeigen, dass er musikalisch etwas zu sagen hat.

Ein professioneller Konzertflügel reagiert anders als das Klavier zu Hause. Schüler müssen lernen, auf Raumakustik und Instrument flexibel zu reagieren.

Haben Sie Fragen zu einem konkreten Programm oder zur Vorbereitung Ihres Kindes? Kontaktieren Sie mich gerne für eine individuelle Beratung oder ein Probespiel.

Meister-Serie 01 · Johann Sebastian Bach
Der „Lego-Großmeister“ der Musik

Komponisten für Kinder

Meister-Serie · 1. Februar 2026 von Nan Liu

🎼 Meister-Serie
Eine kleine Entdeckungsreise durch die Welt der Komponisten –
erklärt für Kinder (und neugierige Eltern).

„Hallo zusammen! Ich bin Johann Sebastian Bach.
Ich sehe auf Bildern vielleicht streng aus –
aber in meinem Kopf tanzen die Noten den ganzen Tag!“

Sieht meine weiße Perücke auf dem Bild nicht lustig aus?
Damals war das der absolute Trend – so wie heute eure coolsten Sneaker!

Viele denken, ich sei sehr streng gewesen – fast wie ein Mathelehrer kurz vor einer Klassenarbeit. Aber wisst ihr was?
Musik war für mich voller Fantasie, Bewegung und Spaß.

👨‍👩‍👧‍👦 Ein Super-Papa mit 20 Kindern

Stellt euch das mal vor: Ich hatte 20 Kinder!
Bei uns zu Hause war es oft lauter als in einem Fußballstadion.

• Der fleißigste Papa:
  Damit alle satt wurden, arbeitete ich rund um die Uhr – ich spielte Orgel, unterrichtete und schrieb ständig neue Musik.
• Hausaufgaben mit Musik:
  Viele Stücke, die Kinder heute auf dem Klavier spielen, habe ich ursprünglich als Übungsstücke für meine eigenen Kinder geschrieben.

Musik gehörte bei uns zum Alltag – genau wie Üben, Lachen und Zusammensein.

🧱 Der Architekt der Musik

Manche nennen mich einen „Musik-Architekten“.
Warum? Weil meine Musik wie ein perfekt gebautes Lego-Schloss ist.

Meine Superkraft: der Kontrapunkt
Das bedeutet:

• Die rechte Hand spielt eine Melodie
• Die linke Hand spielt eine andere
• Und beide passen perfekt zusammen

So entsteht Musik, die logisch, klar und gleichzeitig wunderschön ist – Stein für Stein, Ton für Ton.

🔐 Der Geheimcode „B–A–C–H“

Ich liebte Rätsel! Wusstest du, dass ich meinen eigenen Namen in meiner Musik versteckt habe?

In der Musiksprache gibt es die Töne B – A – C – H.
Wenn sie hintereinander erklingen, habe ich mich gerade in einem Stück „versteckt“.

🎵 Hör genau hin!
Vielleicht entdeckst du mich beim nächsten Bach-Stück.

🎧 Ohren auf!

👂 Zum Hören:
Menuett in G-Dur – klar, fröhlich und sehr gut zum Kennenlernen

🎹 Zum Spielen:
Kleine Präludien oder Menuette von Bach – ideal für junge Klavierspieler

⭐ Wusstest du schon?
Viele Musiker sagen:
Wer Bach versteht, versteht Musik.

🎼 Nächster Meister in der Serie:
kommt bald …

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Effizient üben – Das Metronom als Lehrer zu Hause

Übetipps

18. Juni 2025 · von Nan Liu

Viele Kinder – und auch Erwachsene – empfinden das Metronom anfangs als langweilig oder sogar störend. Es tickt streng, klingt nicht schön – und scheint mit Musik zunächst wenig zu tun zu haben. Doch wer sich einmal daran gewöhnt hat, merkt schnell: Das Üben wird strukturierter, ehrlicher und effektiver.

Ohne Metronom verliert man leicht den Überblick über das Tempo.
Manche Stellen sind plötzlich schneller, andere langsamer – man spürt oft nicht genau, wo eigentlich das Problem liegt.

Hier zeigt das Metronom seine Stärke: Es ist wie ein strenger, aber fairer Lehrer, der keine Unklarheiten zulässt. Wenn man damit übt, tauchen die Stellen, die nicht flüssig sind, wie von selbst auf – und man kann gezielt an ihnen arbeiten.

Was bringt das Metronom konkret?

• Fokus: Man übt gezielter statt einfach nur durchzuspielen.
• Rhythmusgefühl: Das innere Zeitgefühl verbessert sich.
• Bewusstsein: Man hört genauer hin – auf Timing, Phrasen und Übergänge.
• Problemstellen: zeigen sich schnell – und können bewusst geübt werden.

Das Ziel ist nicht, mechanisch zu spielen, sondern mit Klarheit und Kontrolle. Wer das Metronom als Partner sieht, wird feststellen: Auch kleine Übeeinheiten bringen plötzlich sichtbare Fortschritte – das motiviert!

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